sábado, 20 de junio de 2015

El arte, la guerra y el calentamiento global


"Punto caliente" es una escultura de la artista libanesa Mona Hatoum que mostrará junto con otras 100 de sus obras en el Centre Pompidou de París. Los contornos del mapamundi hechos con luz de neón producen una atmósfera roja intensa, metáfora de lo peligroso que se ha vuelto el mundo global con tantos conflictos y disturbios que ya no solo son fronterizos.‪#‎monahatoum‬ ‪#‎pompidou‬


Foto de Néstor Martínez Celis.




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Gabinete #12 -celosía natural- de colectivo Mangle
‪#‎colectivomangle‬ ‪#‎floraarsnatura‬


Foto de Néstor Martínez Celis.






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Una instalación de grandes proporciones del mediático artista chino Ai Weiwei que lleva por título "Stacked" y se puede ver en Art Basel. @tmagazineb ‪#‎aiweiwei‬ ‪#‎artbasel‬ 


Foto de Néstor Martínez Celis.




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Un dragón hecho completamente con cigarrillos se puede ver como un contrasentido o una curiosa broma de la artista londinense Sarah Lucas. Con un aire primitivo a lo Paolo Ucello, la escultura titulada "Drag-On será puesta en venta en Christie's a final de junio. ‪#‎sarahlucas‬ ‪#‎christiesing‬

Foto de Néstor Martínez Celis.




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Kader Attia, artista francés de origen árabe, realiza investigaciones sobre errores históricos. En este performance titulado "Primavera Árabe" recrea las revueltas y ataques a piedra contra el Museo Egipcio de El Cairo. @artbasel ‪#‎KaderAttia‬ @GalleriaContinua 





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El artista italiano Nunzio Paci en su obra "El conservador de la carne" explora las relaciones entre cuerpo y naturaleza especialmente la fauna y flora y las mutaciones que podrían sobrevenir cuando se trastocan los límites entre realidad e imaginación. @nunziopaci ‪#‎nunziopaci‬ 

Foto de Néstor Martínez Celis.





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Cristina de Middel es una fotógrafa española que realiza una serie titulada "Esto es lo que hizo el odio". Ella parte de un relato donde un joven nigeriano que, huyendo de su aldea invadida por soldados, se interna en el mundo mágico de los espíritus Yoruba y sufre una serie de calamidades. @artnewsafrica @lademiddel


Foto de Néstor Martínez Celis.

sábado, 13 de junio de 2015

La revolución no será televisada

El artista colombiano Wilson Díaz realizó el performance "Movement of the Liberation of the Coca Plant" en la terraza del Museo de Arte Moderno de Barranquilla, como parte de su exposición "La Revolución no será televisada". (En el muro la obra "Maíz", 2014, del artista Antonio Caro). ‪#‎wilsondiaz‬ @mambq_museo.







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El artista Tony Matelli, natural de Chicago, reinterpreta la historia y el mito. En su muestra en la galería Marlboroug del Chelsea neoyorquino ambienta con corrosivo humor la escena crucial del encuentro con la serpiente. ‪#‎tonymatelli‬ ‪#‎marlboroughgallery‬ ‪#‎marlboroughchelsea‬

Foto de Néstor Martínez Celis.




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Interesantes juegos de percepción realiza con sus objetos el artista australiano Ricky Swallow. Con su obra "Lupa con cuerda No. 1" nos obliga a detenernos en el proceso de construcción de su trabajo, que muestra una visión de lo que, en principio, creemos que es. ‪#‎rickyswallow‬ ‪#‎davidkordansky‬

Foto de Néstor Martínez Celis.



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Vista de la exposición y subasta de arte colombiano en la galería del Rockefeller Center en Nueva York. La escultura de Lagos frente a las hormigas de GómezBarros y al fondo la obra de Cardoso. 


Foto de Néstor Martínez Celis.




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La artista norteamericana Kara Walker en su obra "A Subtlety or The Marvelous Sugar Baby,” reflexiona sobre la historia de la esclavitud y sometimiento de la raza negra en U.S.A. En una antigua fábrica de azúcar en Brooklyn, próxima a demolerse para construir condominios, la artista instala con sarcasmo una gigantesca esfinge (como la egipcia) de más de 10 metros de altura y recubierta de 40 toneladas de azúcar, rodeada de esculturas de niños de melaza que eran obligados a trabajar sin ninguna consideración. ‪#‎karawalker‬ ‪#‎karawalkerdomino‬

Foto de Néstor Martínez Celis.


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Albert Oehlen es un reconocido pintor alemán que presenta su exposición "Casa y Jardín" en el New Museum de Nueva York. Sus composiciones abstractas revelan niveles de complejidad de influencias y estados emocionales que se conjugan en una pintura de gran expresión.‪#‎albertoehlen‬ ‪#‎newmuseum‬


Foto de Néstor Martínez Celis.Esparciendo capas sucesivas de pintura de diversas a tonalidades sobre látex, el artista Roberto Gómez crea objetos como ropas que cuelga a la manera de tendederos, que recuerda haber visto en los barrios populares de su natal Costa Rica. "Qué pasa cuando nada pasa" se titula la obra expuesta en el Locust Projects en Miami. 




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Esparciendo capas sucesivas de pintura de diversas a tonalidades sobre látex, el artista Roberto Gómez crea objetos como ropas que cuelga a la manera de tendederos, que recuerda haber visto en los barrios populares de su natal Costa Rica. "Qué pasa cuando nada pasa" se titula la obra expuesta en el Locust Projects en Miami. ‪#‎robertogomez‬ ‪#‎locustprojects‬

lunes, 8 de junio de 2015

Summer Afternoons del canadiense Jeff Wall


Esta inquietante fotografía hace parte del díptico "Summer Afternoons" del artista canadiense Jeff Wall y se expuso en el Stedelijk Museum de Amsterdam. La actitud distante de la mujer desnuda, el amarillo brillante que se apodera de la escena, la alfombra verde y la atmósfera expectante nos recuerda algunas pinturas de Edward Hopper. http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2007/jeffwall/



Da la impresión que las columnas y vigas del Palais de Tokio de París se transformaran en ramas de árboles formando una intrincada maraña que altera y reconfigura la arquitectura y el espacio del Museo. La instalación titulada "Baitogogo" es del artista brasileño Henrique Oliveira y pervierte la unidad constructiva artificiosa introduciendo unas formas orgánicas que no siguen orden alguno. 
Foto de Néstor Martínez Celis.

El artista noruego Per Kristian Nygard trae la naturaleza real a la galería que resulta ser un espacio insuficiente. La hierba que crece durante la muestra invita al espectador a un posible paseo, el que resulta imposible por percibirse como un paisaje de miniatura. 
Foto de Néstor Martínez Celis.

"Cosa Cósmica" es una obra muy conocida del artista mexicano Damián Ortega, que se expone en el espacio Hangar Bicocca en Milán, Italia. En la instalación se reconoce el famoso carro Volkswagen, el muy popular taxi de la Ciudad de México, que ha sido desarmado y vuelto a configurar con todas las piezas pendiendo del techo por separado. 
Foto de Néstor Martínez Celis.

domingo, 24 de mayo de 2015

Tomás Saraceno. "En Órbita"

Foto de Néstor Martínez Celis.
"En Órbita", 2013,  es una gigantesca instalación del argentino Tomás Saraceno bajo la cúpula del museo K21 Ständehaus de Düsseldorf. Como si estuvieran en una nube, los espectadores pueden caminar a más de 25 metros de altura por las seis grandes esferas y tres niveles de la transparente estructura aérea. http://www.tomassaraceno.com 

viernes, 8 de mayo de 2015

Gonzalo Fuenmayor en el Museum of Fine Arts, Boston

El artista barranquillero Gonzalo Fuenmayor inauguró su primera exposición individual en un importante museo norteamericano. Mitologías Tropicales es el título de la muestra que abre el Museum of Fine Arts de Boston. Fuenmayor explora el encuentro de culturas diversas que confluyen, pero que también se confrontan no sin violencia. Su obra apela al extrañamiento para revelar prácticas coloniales históricas que superviven en Colombia y Latinoamérica. 
http://gonzalofuenmayor.com/home.html






viernes, 24 de abril de 2015

El Plan Morgenthau de Anselm Kiefer

El 7 de abril se inauguró en Sao Paulo una exposición del ya legendario artista alemán Anselm Kiefer, en la sucursal de la galería White Cube. En pinturas, con su sello neo expresionista y gran formato, el artista plantea interrogantes sobre el Plan Morgenthau, con el que Estados Unidos pretendía convertir a la Alemania vencida de post guerra en un país agrícola, desmontando toda su industria. http://www.gagosian.com/artists/anselm-kiefer
Morgenthau Plan: Saculum Aureum (detail). 2014. Acrylic, emulsion, oil, shellac, gold leaf, and sediment of electrolysis on photograph mounted on canvas © Anselm Kiefer. Photo: Charles Duprat


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Esta obra del artista japonés Kazuo Shiraga se exhibe en la Galería Mnuchin, en Nueva York. La pintura terminada y expuesta no nos dice mucho de como fue resuelta. El artista, que estuvo vinculado al grupo vanguardista Gutai, le interesaba más la acción artística que el resultado por lo que pintaba colgado de una cuerda y solo utilizando los pies
. http://www.artnet.com/artists/kazuo-shiraga/


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El artista surcoreano MyeongBeom Kim muestra su instalación Untitled presentada en Arte Basel Hong Kong, la que estéticamente es atrayente, pero inquietante por esa hibridación (transgénica?) de lo animal con lo vegetal. http://www.myeongbeomkim.com/en/
 

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El arte muchas veces revela lo oculto o lo que no se quiere mostrar. La obra Gold in the morning del artista chileno Alfredo Jaar es una serie de fotografías sobre el degradante trabajo realizado por niños y hombres casi esclavos en las minas de oro de Serra Pelada en la Amazonia brasilera.
Actualmente se exponen en la Galería Luisa Strina, en Sao Paulo. http://www.alfredojaar.net