domingo, 31 de octubre de 2010

La intersubjetividad genera el arte hoy


El reconocido artista brasileño Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) tiene una muestra abierta hasta el 2 de enero de 2011 en el Astrup Fearnley Museum of Modern Art de Noruega. La exposición titulada Intimidad presenta un conjunto selecto de trabajos de los últimos diez años. El objetivo ha sido poner de relieve la diversidad de las ideas artísticas, las innovaciones y propuestas plásticas dentro de su obra.
El público podrá experimentar la sensualidad y la belleza de sus ingrávidas esculturas (Desiring a Horizon of Gravity, 2005, While Nothing Happens, 2008 y Variation on Color Seed Space Time Love, 2009,  así como esculturas arquitectónicas como Stone Lips, Pepper Tits, Clove Love, Fog Frog, 2008. Los asistentes están invitados a participar y ser envueltos por otras instalaciones que son totalmente táctiles y penetrables, así como piezas de Neto ubicadas en el piso, que invitan a los espectadores a caminar, sentarse o descansar literalmente sobre las obras.
En un primer golpe de vista el conjunto de trabajos de Neto puede parecer abstracto, pero sus significados son más profundos y más complejos de lo que la superficie puede sugerir. No sólo existe una interrelación entre el trabajo, el contexto y el espectador de una manera sensorial, sino con una fuerza física también.
Es así como, la obra de Neto se aprecia mejor al inducir a un estado complejo de intersubjetividad entre las formas y los materiales, como la formulación de un "paisaje" (Densidade e Buracos de Minhoca, que se estrenó en la Bienal de Liverpool en 1999) o un "animal" (O Bicho, de la Bienal de Venecia, 2001). Más precisamente, los materiales como el azúcar, el curry, pimienta, azafrán y otras especias, y el vidrio, llevan a fuertes connotaciones socio-culturales: el colonialismo, la expoliación o la fragilidad de los sistemas políticos.
Visto en perspectiva, con la reciente historia política de Brasil como el fondo, ciertamente no hay inocencia o azar en las formas y los materiales elegidos por el artista. Y muchas de las obras tienen ciertos elementos formales, tales como los "pies" de las esculturas llenas de azúcar o canela que a la vez están sexualmente cargadas.
Ernesto Neto está anclado firmemente en una rica tradición modernista europea y brasileña. El artista ha destacado la alegría de los surrealistas como Joan Miró, que es sumamente evidente, como es la sensualidad de las líneas de Jean Arp y las formas orgánicas y la suspensión y movilidad de Alexander Calder. Incluso, la elección de los materiales comunes -como nylon y espuma de polietileno- revela la toma de posesión de Neto por un patrimonio claramente modernista.

Las influencias abarcan también los pioneros brasileños como Oscar Niemeyer, uno de los grandes arquitectos modernistas, y más tarde los artistas neo-concretos, Hélio Oiticica y Lygia Clark. Más recientemente, sin embargo, se podría decir que Neto es un neo-modernista en la misma línea como Olafur Eliasson o Tomás Saraceno, cada uno motivado por un insaciable deseo de crear nuevas visiones, experiencias y relatos de nuestro mundo.

Ernesto Neto on artistic inspiration from Astrup Fearnley Museum on Vimeo.

jueves, 28 de octubre de 2010

El video lo atraviesa todo

No solo el video lo cubrió todo: el video lo atravesó todo y el Museo se rindió, más que al “Arte”, a la visualidad contemporánea. El jueves pasado El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y YouTube, en colaboración con HP e Intel, anunciaron los 25 ganadores de entre los 23,358 vídeos online enviados desde 91 países a YouTube Play: A Biennial of Creative Video. El fallo fue anunciado en el Museo Guggenheim esa noche en medio de un espectacular evento tecnológico-visual que pudo verse en vivo y a nivel global en youtube.com/play.
Como lo hemos observado en los distintos escenarios artísticos, la modalidad del video ha sido protagonista de la escena global del arte en las dos últimas décadas. Es un hecho irrefutable: la imagen en movimiento se ha integrado plenamente a la práctica artística contemporánea.
La presidenta del Jurado, Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe de la Solomon R. Guggenheim Foundation, afirmaba que el resultado final constituye “una muestra de 25 de los trabajos en vídeo más singulares e innovadores creados y difundidos online en los últimos dos años.”
Un Jurado multidisciplinar seleccionó los 25 vídeos que son una muestra de la variedad de géneros dentro de la creación en vídeo online, incluyendo los narrativos, experimentales, mashups, animación, gráficos stop-motion, remakes, vídeos musicales y cortos narrativos.En la composición de la lista ganadora encontramos artistas procedentes de 14 países: Australia (1), Brasil (1), Canadá (2), Chile (1), República Checa (1), Dinamarca (1), Gran Bretaña (2), Francia (1), Países Bajos (1), Japón (1), Corea del Sur (1), Irlanda del Norte (1), Sudáfrica (2) y EE.UU. (9).
De los ganadores me gustaron algunos como Synesthesia, I Met the Walrus, Moonwalk y Gardyn.  El video Post Newtonianism (War Footage/Call of Duty 4 Modern Warfare Footage) me pareció aterrador y una muy buena acción política.
¿Cuáles son los más interesantes para ti? Averígualo: Te dejo con la lista de los 25 videos seleccionados (en orden alfabético):
1. Auspice
Bryce Kretschmann, n. 1974 en California, EE.UU., reside en Newark, NJ, EE.UU.
http://www.youtube.com/watch?v=ijv7hYVxMdY
2. Bear untitled - D.O. Edit
Christen Bach, n. 1978 en Kolding, Dinamarca, reside en Berlín.
http://www.youtube.com/watch?v=cdBZohX4FnM
3. Bathtub IV
Keith Loutit, n. 1973 en Melbourne, Australia, reside en Coogee, Australia.
http://www.youtube.com/watch?v=Us6kDalkqgM&feature=player_embedded
4. Birds on the Wires
Jarbas Agnelli, n. 1963 en Sao Paulo, Brasil, reside en Sao Paulo.
http://www.youtube.com/watch?v=LoM4ZZJ2UrM
5. Birdy Nam Nam ‘The Parachute Ending’
Steve Scott (Director), n. 1970 en Plymouth, Reino Unido, reside en Londres.
Will Sweeney (Director de arte e ilustración) n.1973 en Londres, reside en Londres.
http://www.youtube.com/watch?v=lCHM1do5Vqw
6. Deuce
Monica Cook, n. 1974 en Dalton, Georgia, EE.UU., reside en Brooklyn, EE.UU.
http://www.youtube.com/watch?v=K-6pcZoSL0s
7. Die Antwoord – Zef Side
Sean Metelerkamp, n. 1984 en Knysna, Sudáfrica, reside en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
http://www.youtube.com/watch?v=Q77YBmtd2Rw
8. Gardyn
Pogo (Nick Bertke), n. 1988 en Capetown, Sudáfrica, reside en Perth, Australia.
http://www.youtube.com/watch?v=cBN-CAhOYQ0
9. I Met the Walrus
Josh Raskin (Director y animador), n. 1980 en Toronto, Canadá, reside en Toronto.
James Braithwaite (Dibujos), n. 1978 en Edmonton, Canadá, reside en Montreal.
Alex Kurina (Ilustración digital), n. 1981 en Calgary, Alberta, Canadá, reside en Toronto.
Jerry Levitan (Historia y voz), n. 1954 en Toronto, Canadá, reside en Toronto.
http://www.youtube.com/watch?v=jmR0V6s3NKk
10. Ladybirds' Requiem
Akino Kondoh, n. 1980 en la Prefectura de Chiba, Japón, reside en Nueva York.
http://www.youtube.com/watch?v=tFqAc9kRP8g
11. Le Syndrome du Timide
Pierre-Axel Vuillaume-Prézeau, n. 1986 en Nalliers (Vendée), Francia, reside en París.
http://www.youtube.com/watch?v=e2fqFlNx8CI
12. Luis
Joaquín Cociña, n. 1980 en Concepción, Chile, reside en Ámsterdam.
Cristóbal León, n. 1980 en Santiago, Chile, reside en Ámsterdam.
Niles Atallah, n. 1978 en Sacramento, California, EE.UU., reside en Santiago, Chile.
http://www.youtube.com/watch?v=veMBIWv0ews
13. Man with a Movie Camera: The Global Remake
Perry Bard, n. 1944 en Quebec, Canadá, reside en Nueva York, EE.UU.
http://www.youtube.com/watch?v=uEykp9PsDkw
14. Moonwalk
Martin Kohout, n. 1984 en Praga, reside en Berlín.
http://www.youtube.com/watch?v=0DVN4m41QCE
15. Noteboek
Evelien Lohbeck, n. 1983 en Róterdam, reside en Tilburgo, Países Bajos.
http://www.youtube.com/watch?v=tP-reW1eLYE
16. Post Newtonianism (War Footage/Call of Duty 4 Modern Warfare Footage)
Josh Bricker, n. 1980 en Torrance, CA, EE.UU., reside en Nueva York.
http://www.youtube.com/watch?v=-cto649nkjY
17. Scenic Jogging
Jillian Mayer, n. 1984 en Florida, EE.UU., reside en Florida.
http://www.youtube.com/watch?v=uMq9Th3NgGk
18. Seaweed
Remi Weekes y Luke White, ambos n. 1987 en Londres, residen en Londres.
http://www.youtube.com/watch?v=YTNfSluaUzs
19. Strindberg and Helium at the Beach
Eun-Ha Paek (Director, animador y artista), n. 1974 en Seúl, Corea del Sur, reside en Nueva York.
Erin Perkins (escritor y voz de Helium), n. 1977 en Duluth, MN, EE.UU., reside en Oakland, CA, EE.UU.
James Bewley (voz de Strindberg), n. 1975 en West Chester, PA, EE.UU., reside en Nueva York, EE.UU.
http://www.youtube.com/watch?v=Lw8ctJTF1ZY
20. Synesthesia
Terri Timely (Corey Creasey and Ian Kibbey)
Corey Creasey: n. 1979 en Long Beach, CA, EE.UU., reside en Oakland, EE.UU.
Ian Kibbey: n. 1980 en Berkeley CA, EE.UU., reside en Oakland, EE.UU.
http://www.youtube.com/watch?v=qZEL31Mq2OA
21. Taxi III Stand Up and Cry Like a Man
Lisa Byrne, n. 1973 en Town – Newry, Irlanda del Norte, reside en Londres.
http://www.youtube.com/watch?v=vOPjbAWwRdw
22. The Huber Experiments
Erik Huber, n. 1984 en Atlanta, EE.UU., reside en Atlanta.
Matthew Huber, n. 1973 en Atlanta, EE.UU., reside en Nueva York.
http://www.youtube.com/watch?v=xf5QQ3UADRQ
23. This Aborted Earth: The Quest Begins
Michael Banowetz, n. 1955 en Wichita, KS, EE.UU., reside en Denver, CO, EE.UU.
Noah Sodano, n. 1981 en Denver, CO, EE.UU., reside en Denver, CO, EE.UU.
http://www.youtube.com/watch?v=G9geI52zIxI
24. Wonderland Mafia
Lindsay Scoggins, n. 1985 en Gainesville Florida, EE.UU., reside en Tampa, EE.UU.
http://www.youtube.com/watch?v=mkIoJZdKIAE
25. WORDS
Everynone (Will Hoffman, Daniel Mercadante y Julius Metoyer III)
Will Hoffman: n. 1985 en Staten Island, Nueva York, EE.UU., reside en Nueva York.
Daniel Mercadante: n. 1984 en Farmington, Connecticut, EE.UU., reside en Nueva York.
Julius Metoyer III: n. 1985 en Los Ángeles, EE.UU., reside en Los Ángeles.
http://www.youtube.com/watch?v=FQrGBZDGjl4

domingo, 24 de octubre de 2010

La pintura y el símbolo como recurrencia

Algunos lo llaman el “niño prodigio" del arte contemporáneo de Latinoamérica, porque su primera exposición individual tuvo lugar en 1974 en la Galería Lirolay en Buenos Aires, cuando no llegaba a los 14 años de edad. En 1985 representó a Argentina en la XVIII Bienal de São Paulo y a los 30 años ya había expuesto individualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al año siguiente ya está en Documenta IX de Kassel.
Es Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961), el artista argentino que el pasado viernes inauguró su exposición en el Museo Hirshhorn de la ciudad de Washington. Por más de 35 años este creador ha desarrollado una gran producción relacionada con su principal medio: la pintura. En su muestra Guillermo Kuitca: Everything, Paintings and Works on Paper, 1980–2008 presenta más de 45 lienzos y 25 obras sobre papel.
Guillermo Kuitca: Everything, Paintings and Works on Paper, 1980–2008 incluye piezas de todas las series más importantes de la artista, así como una amplia gama de sus obras en papel, que han desempeñado un rol importante en la evolución de su pintura. Es el primer estudio exhaustivo de la obra del artista en los Estados Unidos en más de diez años, y es co-organizado por el Hirshhorn, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York y el Museo de Arte de Miami.
La obra de Kuitca se caracteriza por imágenes recurrentes, sobre todo los sistemas espaciales y cartografía como mapas de asientos, planos arquitectónicos, mapas de carreteras y secuencias numéricas, así como decorados de teatro, camas y carruseles de equipaje de aeropuertos. A través de estos Kuitca explora los temas universales de la migración y la desaparición, la intersección de espacios públicos y privados y la importancia de la memoria.
Se pueden ver lienzos de la década de 1980 que tienen títulos inspirados en obras de teatro, la literatura y la música popular. Obras como El mar dulce y Siete canciones Últimas, ambas concluidas en 1986, son una reminiscencia de esa etapa con pequeñas figuras representando dramas aparentemente misteriosos e inquietantes.
En las obras de principios de 1990, con la ausencia de figuras, el artista explora la arquitectura y la geografía, así como los espacios domésticos y comunales. Trabaja con el plano del apartamento y con otras representaciones de los espacios de las instituciones públicas, mapas de la ciudad, de carreteras y topográficos. La planta, normalmente se considera como una representación objetiva de un lugar, y el mapa, aparente herramienta de navegación, se convierten, en manos de Kuitca, en vehículos de reflexiones poéticas sobre el lugar y el no-lugar, la memoria y la pérdida, la migración y el desplazamiento.
Y en su trabajos más recientes, como la serie Desenlace (2006-07), la pintura de Kuitca navega (o naufraga?) en francas referencias a la historia de la abstracción, del cubismo picassiano a los cortes de Fontana y del desnudo duchampiano a la selva de Lam.
Es muy reconocida su serie de las 20 camas en las que la tela del colchón son mapas de distintas regiones del mundo. La obra, creada en el 1992, fue adquirida por la Tate de Londres, Inglaterra. Hay  “lugares completamente privados donde la cama es el lugar del sueño, del sexo, el lugar del nacer, del morir. En fin, hay experiencias como muy importantes que, de algún modo, la cama es el escenario de gran parte de la experiencia humana", puntualiza el artista.