domingo, 11 de octubre de 2015

Doce caballos vivos en Nueva York

En la galería Gavin Brown de Nueva York se mostró la celebérrima obra del Arte Povera "Senza titolo (dodici cavalli vivi)" del artista Jannis Kounellis, que se exhibió por vez primera en la galería L'Attico de Roma en 1969. Como la versión original, que causó un impacto mayúsculo en el mundo de la cultura, en el espacio neoyorquino estaban presentes 12 caballos vivos comportándose con toda normalidad, instaurando lo real en el espacio del arte. ‪#‎hyperallergic‬ ‪#‎janniskounFoto de Néstor Martínez Celis.
===================================

Como zorro es lógico que lea mucho para sabérselas todas. Escultura del venezolano Javier Téllez que hace parte de la muestra "By the Book" que explora el impacto de la estética y la forma en la Literatura. Galería Sean Kelly. @artobserved ‪#‎JavierTellez‬ @SeanKellyny 
===================================

Esta imagen es el resultado de un cultivo en laboratorio de bacterias tomadas de una impresión de la mano de un niño de 8 años que ha estado jugando fuera de casa. La profesora de microbiología de un colegio de California Tasha Sturm experimenta con grabados de las manos de su hijo para obtener unas fotografías de gran valor formal y estético que revelan un mundo al que cotidiana y visualmente no tenemos acceso. ‪#‎tashasturm‬ ‪#‎saatchi‬ 
===================================

Parece una tela plisada, pero es más bien una especie de sudario que remite al horror de la violencia política-social de los últimos 50 años en Colombia. "A flor de Piel" se titula esta obra realizada por la artista colombiana Doris Salcedo con pétalos de rosa delicadamente cosidos entre sí, y parte de una investigación sobre una enfermera colombiana que fue horriblemente torturada hasta la muerte y cuyo cuerpo nunca apareció @guggenheim ‪#‎DorisSalcedo‬ 
===================================

La obra "Promesa Simultánea" del mexicano Abraham Cruzvillegas se compone de una bicicleta adornada con parlantes, espejos, tubos, baterías y otros objetos, y emite una serie de canciones de protesta silbadas por el artista. Nos remite a los vendedores callejeros mejicanos, los equipos de sonidos del Caribe y a muchas otras manifestaciones culturales populares de Latinoamérica. ‪#‎abrahamcruzvillegas‬ ‪#‎thomasdanegallery‬ 

CONVOCATORIA. Proyectos de exposición para el Calendario 2016 de la Galería La Escuela

La Galería La Escuela de la Universidad del Atlántico, Barranquilla, Colombia, convoca a curadores, artistas e investigadores a enviar proyectos de exposición para que hagan parte del calendario de muestras del año 2016.
La Galería La Escuela en su ideario propone el impulso, la difusión y reconocimiento nacional e internacional de los jóvenes Maestros y artistas emergentes del Caribe colombiano. Por lo cual, procura mostrar propuestas con una mirada más reflexiva en cuanto a contenidos y lenguaje visual y vinculadas a nuevas tendencias del arte contemporáneo. Aunque, eventualmente, puede mostrar proyectos de maestros consagrados.
El propósito es seleccionar hasta dos proyectos de exposición que hagan parte del calendario que se inicia en marzo del 2016.
Entendemos todo proyecto de exposición como el resultado de una investigación sobre una o varias obras artísticas en un contexto determinado, llevadas a una exposición con el propósito de proponer una mirada singular sobre el arte. Esta investigación arroja un discurso teórico, criterios de selección, interpretación de obras, un guión de montaje y unas estrategias de comunicación con el entorno e interacción con el público, en lo posible con sólidos criterios pedagógicos. En otras palabras, todo proyecto de exposición debe estar sustentado en unos principios curatoriales.
Los concursantes pueden presentarse a título individual o formando equipos curatoriales. Solo se admitirá un proyecto por participante o equipo. Las exposiciones pueden ser sobre un solo artista o ser muestras colectivas.
La galería garantiza la conservación de las obras desde el momento en que estas ingresan a los predios de la Galería La Escuela y hasta el momento en que salen de ellos para ser devueltas a los responsables.
Al tener un carácter institucional por pertenecer a la Universidad del Atlántico, La galería La Escuela no persigue un afán de lucro por lo que no comercializa obras de arte. Toda venta de obra expuesta que se llegare a efectuar deberá ejecutarse por fuera de los marcos institucionales y sin comprometer el curso de la exposición.
Requisitos de los proyectos
Los postulantes deberán presentar un proyecto específico de exposición para la Galería La Escuela  (solicitar plano del espacio), que comprenda:
            1. Texto crítico con soportes teóricos e interpretación de las obras de la muestra. Con una extensión no mayor de 4.000 palabras.
            2. Fotografías de las obras a exponer con sus respectivas fichas técnicas (Autor, título, año, modalidad y/o técnicas, dimensiones). En caso de videoarte, performances o procesuales se deben presentar videos.
            3. Guión de montaje de la exposición.
            4. Currículum de los artistas, no mayor de tres páginas (estudios, residencias, exposiciones  importantes, premios e incluir e-mail y teléfonos).
            5. Actividades de apoyo a la exposición, como visita guiada, conferencia, taller, foro, etc. No más de cuatro.
Apoyos
Para cada exposición la galería ofrece:
- Equipo profesional de montaje al servicio del curador. Los montajes especiales que necesiten equipos electrónicos u otros elementos no convencionales serán aportados por los proponentes.
- Tarjeta de invitación tamaño carta, 4x4. 300 unidades.
- Diseño de Catálogo electrónico en pdf de 8 páginas, con los contenidos de la curaduría.
-  Promoción y difusión por todos los medios, canales y redes usuales.
La Galería no se compromete con algún otro gasto. Los proponentes se comprometen a establecer y financiar un presupuesto de costos acorde con las actividades investigativas a desarrollar y las proyecciones de la propuesta.
Recepción de proyectos
Los proyectos deben ser enviados en formato digital (pdf) a nuestro correo galerialaescuela@uniatlantico.edu.co a partir del lunes 19 de octubre y hasta el sábado 31 de octubre de 2015. En carta de presentación deben estar los datos de identificación del responsable del proyecto. No se evaluarán proyectos incompletos o enviados fuera de plazo.
Resultados
Los proyectos serán evaluados por un comité conformado por tres experimentados estudiosos de las artes visuales. La evaluación de los proyectos se realizará durante la primera quincena de noviembre y los resultados serán publicados en la tercera semana de noviembre de 2015. Con los proponentes seleccionados se programarán reuniones individuales en la última semana de noviembre de 2015, para comenzar a trabajar.
Los proyectos seleccionados que conformarán el calendario 2016 de la Galería La Escuela se programarán entre los meses de marzo y julio de 2016.
Los postulantes podrán ir a estudiar el espacio de la galería cuando lo estimen conveniente. La Galería La Escuela permanece abierta de lunes a viernes de 9:00 a 1:00 p.m. y de 3:00 a 7:00 p.m. y los sábados de 10:00 a 2:00 p.m. A los curadores de fuera de Barranquilla se les podrá enviar fotografías articuladas al plano del espacio.
Al participar en esta convocatoria se entiende que el postulante acepta la totalidad de las bases y condiciones generales.
Para aclaración y más información comunicarse con:
Galería La Escuela
Tel.:  319 7224  Cel.: 315 772 3209
Calle 68 #53-45. Edificio de Bellas Artes
Barranquilla, COLOMBIA

sábado, 20 de junio de 2015

El arte, la guerra y el calentamiento global


"Punto caliente" es una escultura de la artista libanesa Mona Hatoum que mostrará junto con otras 100 de sus obras en el Centre Pompidou de París. Los contornos del mapamundi hechos con luz de neón producen una atmósfera roja intensa, metáfora de lo peligroso que se ha vuelto el mundo global con tantos conflictos y disturbios que ya no solo son fronterizos.‪#‎monahatoum‬ ‪#‎pompidou‬


Foto de Néstor Martínez Celis.




==============================

Gabinete #12 -celosía natural- de colectivo Mangle
‪#‎colectivomangle‬ ‪#‎floraarsnatura‬


Foto de Néstor Martínez Celis.






==============================

Una instalación de grandes proporciones del mediático artista chino Ai Weiwei que lleva por título "Stacked" y se puede ver en Art Basel. @tmagazineb ‪#‎aiweiwei‬ ‪#‎artbasel‬ 


Foto de Néstor Martínez Celis.




=============================

Un dragón hecho completamente con cigarrillos se puede ver como un contrasentido o una curiosa broma de la artista londinense Sarah Lucas. Con un aire primitivo a lo Paolo Ucello, la escultura titulada "Drag-On será puesta en venta en Christie's a final de junio. ‪#‎sarahlucas‬ ‪#‎christiesing‬

Foto de Néstor Martínez Celis.




==============================

Kader Attia, artista francés de origen árabe, realiza investigaciones sobre errores históricos. En este performance titulado "Primavera Árabe" recrea las revueltas y ataques a piedra contra el Museo Egipcio de El Cairo. @artbasel ‪#‎KaderAttia‬ @GalleriaContinua 





=============================

El artista italiano Nunzio Paci en su obra "El conservador de la carne" explora las relaciones entre cuerpo y naturaleza especialmente la fauna y flora y las mutaciones que podrían sobrevenir cuando se trastocan los límites entre realidad e imaginación. @nunziopaci ‪#‎nunziopaci‬ 

Foto de Néstor Martínez Celis.





==============================

Cristina de Middel es una fotógrafa española que realiza una serie titulada "Esto es lo que hizo el odio". Ella parte de un relato donde un joven nigeriano que, huyendo de su aldea invadida por soldados, se interna en el mundo mágico de los espíritus Yoruba y sufre una serie de calamidades. @artnewsafrica @lademiddel


Foto de Néstor Martínez Celis.

sábado, 13 de junio de 2015

La revolución no será televisada

El artista colombiano Wilson Díaz realizó el performance "Movement of the Liberation of the Coca Plant" en la terraza del Museo de Arte Moderno de Barranquilla, como parte de su exposición "La Revolución no será televisada". (En el muro la obra "Maíz", 2014, del artista Antonio Caro). ‪#‎wilsondiaz‬ @mambq_museo.







===============================
El artista Tony Matelli, natural de Chicago, reinterpreta la historia y el mito. En su muestra en la galería Marlboroug del Chelsea neoyorquino ambienta con corrosivo humor la escena crucial del encuentro con la serpiente. ‪#‎tonymatelli‬ ‪#‎marlboroughgallery‬ ‪#‎marlboroughchelsea‬

Foto de Néstor Martínez Celis.




==============================
Interesantes juegos de percepción realiza con sus objetos el artista australiano Ricky Swallow. Con su obra "Lupa con cuerda No. 1" nos obliga a detenernos en el proceso de construcción de su trabajo, que muestra una visión de lo que, en principio, creemos que es. ‪#‎rickyswallow‬ ‪#‎davidkordansky‬

Foto de Néstor Martínez Celis.



===============================
Vista de la exposición y subasta de arte colombiano en la galería del Rockefeller Center en Nueva York. La escultura de Lagos frente a las hormigas de GómezBarros y al fondo la obra de Cardoso. 


Foto de Néstor Martínez Celis.




===============================
La artista norteamericana Kara Walker en su obra "A Subtlety or The Marvelous Sugar Baby,” reflexiona sobre la historia de la esclavitud y sometimiento de la raza negra en U.S.A. En una antigua fábrica de azúcar en Brooklyn, próxima a demolerse para construir condominios, la artista instala con sarcasmo una gigantesca esfinge (como la egipcia) de más de 10 metros de altura y recubierta de 40 toneladas de azúcar, rodeada de esculturas de niños de melaza que eran obligados a trabajar sin ninguna consideración. ‪#‎karawalker‬ ‪#‎karawalkerdomino‬

Foto de Néstor Martínez Celis.


==============================
Albert Oehlen es un reconocido pintor alemán que presenta su exposición "Casa y Jardín" en el New Museum de Nueva York. Sus composiciones abstractas revelan niveles de complejidad de influencias y estados emocionales que se conjugan en una pintura de gran expresión.‪#‎albertoehlen‬ ‪#‎newmuseum‬


Foto de Néstor Martínez Celis.Esparciendo capas sucesivas de pintura de diversas a tonalidades sobre látex, el artista Roberto Gómez crea objetos como ropas que cuelga a la manera de tendederos, que recuerda haber visto en los barrios populares de su natal Costa Rica. "Qué pasa cuando nada pasa" se titula la obra expuesta en el Locust Projects en Miami. 




===============================
Esparciendo capas sucesivas de pintura de diversas a tonalidades sobre látex, el artista Roberto Gómez crea objetos como ropas que cuelga a la manera de tendederos, que recuerda haber visto en los barrios populares de su natal Costa Rica. "Qué pasa cuando nada pasa" se titula la obra expuesta en el Locust Projects en Miami. ‪#‎robertogomez‬ ‪#‎locustprojects‬